UNA NOCHE PARA SOBREVIVIR

Jaume Collet Serra, director catalán ha sido muy inteligente al dirigir su mirada a Hollywood y huir de bodrios españoles, unas gustarán mas o menos, pero nadie que no sea estadounidense podría quejarse de semejante carrera cinematográfica, teniendo el privilegio de tener a Liam Neeson como actor fetiche, se nota que el actor irlandés está cómodo con este director si ha repetido dos veces mas tras su debut con el mismo en ''Unknow''.
-ALL NIGHT RUN (2015) :A estas alturas, poco original se puede ser con el ambiente de mafiosos, pero el como tratarlo es otra historia, aquí se expone mezclando elementos de acción, drama y sordidez que lo convierten en un coctel ligero, entretenido y bien filmado, los secundarios como Ed Harris, o Joel Kinnaman asumen sus papeles de forma cómoda, y desatando una interpretación mas allá de lo fugaz( e incluso cierto cameo), inclusive la panda de mafiosos, y pese a algún cliché, no se le puede pedir mas.
La angustiosa, y como no, música de Junkie XL combina a juego con los disparos y situaciones mas dramáticas, dando a luz alguna que otra melodía diferente a la acostumbrada, y muy lejos de ser música de acompañamiento, se suele encauzar al ritmo adecuado si la situación lo requiere, en cambio, y curiosamente, no pude evitar acordarme de Hans Zimmer en algunos tramos, llegando a pensar que fue el quién compuso la música.
La fotografía casi monocromática hace parecer que estemos en un cómic viviente de Frank Miller, yo votaría por este director para un nuevo Batman, pero tal vez no quieran darle esta vez una intención tan sórdida al hombre murciélago, no obstante, me gustaría ver al director en el género de sci-fi, a ver que podría hacer, yo si votaría por el para Blade runner 2, o incluso para Guerra Mundial Z, porque a Bayona lo veo muy ''endeble'' para ese film, no obstante, me conformo con que le den proyectos tan sólidos como este, donde a pesar de sobresalir mas el elemento drama, quedamos mas que satisfechos.


-Argumento : 8
-Actuaciones :8
-Ambientación : 9
-Banda Sonora : 8


MOMENTUM

-Ni una sola promoción de esta película en España, es mas, ni siquiera se si se va a estrenar(John Wick sigue pendiente del mismo), así que me decidí a verla por ''otras vías'', lo curioso es que todos estos films que no tienen distribuidora están doblados, y que su destino mas probable antes que la venta en dvd o Bd sea el del alquiler, parece que el cine solo se reserva para bodrios españoles, drama para cierto público adulto, o Blockbusters, cosa que me infla los webs, por este camino, Stallone lo tendrá crudo para proyectar sus próximas entregas de Los Mercenarios, pero cuenta con demasiados seguidores, no obstante no es de extrañar que sus películas no duren mucho en taquilla, igual que las de ''Chuache'', en cuanto van a verla sus ''devotos'' ya las quitan.
-MOMENTUM (2015) : Stephen Campanelli, operador de cámara de incluso algunos films de Eastwood, dirige y debuta con esta cinta que sorprende lejos de ser una típica película de acción, pues nos encontramos con una cuidada puesta en escena, y también algo gore en algunos detalles, Olga Kurylenko y el resto del elenco protagonista(Purefoy y Freeman) también dejan su legado de forma bastante notable, un villano siniestro como secuaz de un político corrupto, nota algo discordante en film, pues se antoja de nuevo con ese mensaje demagógico de que EEUU planifica las guerras, pero el caso es hacerlo muy ficción, muy cómic, para que la ucraniana tenga su propia franquícia, porque tal y como acaba, no me extraña que haya secuela, pero tal y como va encaminada en cines, puede que no tenga, pero no nos dejemos engañar por Españaquistan, que John Wick ya la tiene y aquí no se ha estrenado.
Si algo se le puede achacar esta vez no es la música, que tal vez no tenga la melodía del siglo, pero acompaña perfectamente el ritmo, así pues esta vez le toca el turno a la fotografía, muy de ''cámara de vídeo'', como si no tuviera, mas bien espantosa, y eso rebaja mucho la calidad visual del film, no obstante, con tensión y acción a lo Bourne tenemos una cinta de presupuesto ajustado y bien aprovechado,  bastante completita, que pese a sus defectos no me importaría que continuara con una secuela, y de paso, completar un poco el argumento de manera mas inteligente y restando demagogia.
-Argumento : 5
-Actuaciones : 6
-Ambientación : 7
-Banda Sonora : 5

NO ESCAPE(GOLPE DE ESTADO)


Owen Wilson es un actor que ni fu ni fa para mi, aunque tiene alguna que otra cosa buena a duo con su amigo Ben Stiller, aquí puede encajar por ser en parte un film dramático donde se defiende pero no lo borda, eso es lo que pasa con ver a comediantes en papeles de acción o drama, algunos como el citado se salvan, otros como Jim Carrey no tienen nada que hacer frente a este tipo de situaciones, aquí tenemos por otro lado un guión original(pensé que estaba basado en una novela), y bien parado por su conjunto mas que su puesta en escena, junto con el merito de haber salido airoso encima sin tanta promoción, o casi ninguna, al menos yo no me he enterado, y es la típica película que de pasada no te pasas a ver al cine como no te hablen de ella, o por casualidad veas el trailer.

-GOLPE DE ESTADO (2015) :Una curiosa historia de ficción, que quitando a Pierce Brosnan, por el resto de los actores, uno piensa que se encuentra ante un film mas light, o incluso una comedia, nada mas lejos de la realidad en esta parte, pero mas cerca de la misma con los hechos que acontecieron en aquella zona en los años 70.
La historia no desvela nada que antes no se haya visto, lo que si es de agradecer es que es un film sin pretensiones y entretenido, que juega con el espectador en todo momento, a pesar de que cierto personaje es predecible como va a acabar, y no es nada menos que Pierce Brosnan, el amigo 007 aparece y desaparece cuando le vienen en gana, siempre en el momento oportuno, y con un papel mil veces visto ya para el, y en cuanto aparece, uno sabe a que se dedica, encima tenemos el típico discurso demagógico que se emplea tanto con los árabes, el de la empresa capitalista mala que compromete y endeuda al tercer mundo, vamos, como si ellos quisieran seguir siendo pobres, será porque la gente del mundo del arte que tanto le gusta exponer estos mensajes, no explota a todos los consumidores que vemos películas y compramos merchandising ....
Volviendo a la cinta, no solo entretiene, sino que tendremos tensión para rato, con escenas que ponen los pelos de punta, a pesar de no ir acompañadas de esa violencia explícita que tanto se ha puesto de moda hoy en día, al contrario, se presentan elegantemente rodadas cuidando cada plano mientras la acción se desata, y es así como nos vemos a lo largo de la ''aventura'', al ritmo de la también vertiginosa música de Marco Beltrami, que cumple su cometido también sin pretensiones, y que juntos, logran que al espectador se le quiten las ganas de ir a estos países, la vida vale mas que ver estatuas budistas, o comer arroz genuino de la zona(o perro a la plancha como te descuides).

-Argumento : 5
-Actuaciones : 6
-Ambientación : 8
-Banda Sonora : 5

SAGA JOHN WICK


-Un film curioso, con el que me he topado, creía que estaba basado en un cómic, pero parece de creación propia, resulta que pese a todo, tiene algo de original, pero no termina de convencer, y encima, en españakistan ha llegado con retraso.
-JOHN WICK (2014) : Al principio parece la típica película de venganzas, pero conforme avanza, al menos porque yo no sabía nada de ella, te das cuenta de que el protagonista es una especie de antiheroe, no se porque pero me cuesta ver a Keaanu Reeves en este tipo de papeles de chico duro, y los actores parecen un poco desganados, no obstante a este tipo de películas no se le pide la actuación del siglo, pero si un poco mas de pasión, quizás el que mas ganas le eche sea el actor sueco Michael Nyqvist, poniendo caras largas, y estallando de vez en cuando sin sobreactuar, por no hablar del desaprovechamiento de algunos personajes.
La fotografía esa verdosa y azulada en los fondos le da un toque tipo cómic/fantasioso, del que se le puede haber sacado mas partido, ¿tal vez en una secuela?, la respuesta es YES,¿tendrá Keaanu Reves su propia franquicia de acción?YES.
La música de Tyler Bates no destaca demasiado, si es verdad que su partitura cantada y la canción de Marilyn Manson están bien, pero le falta mejores melodías en las secuencias de acción, que hace que se ralentice la emoción del espectador, en cambio son tan rápidas que no se hacen pesadas, es como un baile bien trabajado, no consiste en ser mas fuerte, ni ser mejor karateka, es cuestión de estrategia mental, pensar a la velocidad de la luz.
Es curioso el planteamiento original que deja a medias acerca de la sociedad de asesinos, como un gremio con unas reglas, y por el que te puedes mover por medio de unas monedas especiales de oro, un mundo interno con su propia economía, algo que tiene uno que deducir, dado que la cinta no da para mas argumento en sus casi dos horas que eso si, se pasan volando, eso si es todo un mérito, estamos tan acostumbrados a películas tan densas (inclusos muchos blockbusters), que cuando piensas que falta mucho y que las peleas no han hecho mas que empezar, ya ha pasado una hora y cuarto y no media, en cambio otros films se me hacen largos, no es que me aburran, pero resultan densos por humanizar mas a sus personajes, así que no es para quejarse mucho, un film que no pasará a la historia pero que hará las delicias de los incondicionales ochenteros, solo que en vez de ''salsa de tomate'', tenemos sangre y vísceras digitales, los pocos efectos que tiene el film y a los que no le hacen falta mas,¿ apetecible?, si;¿distraida?, si;¿impactante?, no.
Esperemos que su secuela ya en marcha nos de mas sobre el hotel Continental y el mundo de asesinos, como he dicho, la película ha sido resultona por su entretenimiento, es de un presupuesto modesto, y salen ganando, el mismo caso que la franquicia Resident Evil.
-Argumento: 5.5
-Actuaciones : 5
-Ambientación : 6
-Banda Sonora :5.5

-JOHN WICK CHAPTER 2 (2017) : Tres años se ha hecho esperar la secuela que para muchos supera a la primera, en mi caso NO, ¿por que?, pues por algo tan simple como la reacción y forma de actuar del protagonista, el film realizado por el mismo equipo técnico de la primera es una continuación casi inmediata en toda regla alargando la trama de los asesinos para un nuevo argumento y de paso saber mas sobre ellos, aviso de SPOILERS.
Bueno, el caso es que la cinta empieza bien pero luego nos lleva al error del protagonista, un error en su forma de actuar que hace que no te lo creas y la cinta entre en un declive irremediable, ¿entretenida?, si, tanto como la primera pero menos realista en su contenido(descarados tiroteos en sitios públicos de Nueva York sin un solo policía) y como ya he dicho en la forma de actuar poco inteligente de un asesino como John Wick, complicándose la vida el mismo y a los demás de forma estúpida, si en la anterior destacaban buenas canciones, las cuales puntuaré aparte, aquí vuelven de forma acertada junto la partitura de Bytes, las actuaciones mejoran bastante y al igual que en la primera nos encontramos con secundarios de renombre que harán las delicias de mas de uno en sus correctos papeles.
Bien vayamos con la gran incongruencia,  resulta que muy al comienzo le encomiendan a Wick la misión de matar a una jefa de la mafia italiana y esta ya le advierte que su hermano que quiere destronarla y asesinarla se quedará con Nueva York, por no hablar de que efectivamente una vez que John ''tonto'' Wick la mata el hermano se quiere deshacer de el, ¿por que no se alía con la hermana todo poderosa?, aparte de que Wick tenía que saldar la deuda de sangre que tenía con el hermano y estar atado sin elección(las normas son las normas), la hermana podría haberla anulado con todo su poderío y haber acabado con el hermano y todos los problemas, aunque también disponemos de la excusable idea de que no te puedes fiar de nadie y la hermana tampoco hubiese perdonado a John que fuese a por ella, el caso es que a partir de esto el film no deja de ser un refrito de lo anterior pero mucho mas exagerado sin que los asesinos tengan que preocuparse siquiera por las autoridades, un despropósito de película que logra entretener y que acaba con un rotundo continuará, y que afortunadamente será así pues puede que todo concluya en el Chapter 3.
-Argumento : 5
-Actuaciones : 5.5
-Ambientación : 6
-Banda Sonora : 6

SAGA JAMES BOND-CRAIG



-Por fin llegó, y no podía faltar, mas de uno estará de acuerdo en que podría haber sido, al menos, una trilogía perfecta, pero las prisas le pudieron a una franquicia que se reactivó tras cuatros años ausente (2002-2006), y quedando lejos del desastre, no ha sido lo que prometió con su primer film.
Empecemos por el prólogo:
-MI RELACIÓN CON BOND Y SU TRAYECTORIA:
Haré una crítica mas expandida de lo habitual, y solo de los films protagonizados por Daniel Craig, puesto que para mi son los mejores, y sin ser un fan de Bond, son los únicos que me han entusiasmado, y es que, aun creciendo con el cine, y en plena época de los ochenta, no pude evitar ver de forma desordenada las películas de Roger Moore y Timothy Dalton(una de ellas en pantalla grande),  aunque también llegue a ver la de George Lanzeby en casa de un amigo de pequeño, y la insufrible ''Nunca digas nunca jamas''; debo decir que el personaje de Bond nunca me entusiasmo, no me sentí para nada identificado con sus valores, y de hecho, casi no llego a ver Casino Royale en pantalla grande, si no es por un amigo al que decidí acompañarlo a verla con la convicción de que al menos, me iba a entretener, pero al final resultó ser algo mas que eso. .. el resto, es historia ...
Tal y como muchos creen de forma ERRONEA, la saga Bond, ni es atemporal, ni tampoco continuada, esto solo se dio al principio con los tres primeros actores, basado en  una serie de doce novelas y nueve cuentos de Ian Fleming, cogieron ideas de las mismas para adaptarlas a una serie de películas, es decir, secuela tras secuela, pero Sean Connery, el primer Bond, se cansó tras seis películas(aunque volviese de forma no oficial con ''Nunca digas nunca jamas'', remake de ''Operación Trueno''), continuando el actor George Lazenby con su personaje, curiosamente, a petición suya, protagonizó un único film, tomando el relevo Roger Moore, que alcanzaría el número de siete películas, y por tanto, el Bond que mas tiene hasta la fecha, su personaje también era el mismo que los dos anteriores, sin embargo, plantearon un relanzamiento del 007 con el siguiente actor que lo interpretó, Timothy Dalton, diría que mi segundo favorito, y dando a un Bond mas oscuro y mas serio que los anteriores, y de paso, mas reflejado al de la novela, algo que también heredaría Craig pero con mas éxito; y carente del mismo, la productora dejó al Bond de Dalton sin una tercera parte que se empezó a escribir, y quedaría en letargo desde el año 89 hasta el 95, en donde se modificó la historia para ofrecer otro remake, mas adaptado a los tiempos, y con Pierce Brosnan en el papel de espía, con efectos especiales mas innovadores, y con cuatro films hasta el 2002, diré que solo el primero, Golden Eye, me pareció medianamente entretenido, el resto, es sencillamente infumable .... pues bien, dejando pasar el tiempo para conseguir los derechos de la primera novela del 007,  Casino Royale(en manos de otra productora y de ahí la parodia protagonizada por David Niven en el 67), se esperó hasta el año 2005 donde se llegó a un acuerdo, y Brosnan rechazó el papel, teniéndose que reescribir el guión y encontrar a un nuevo Bond ...
-CASINO ROYALE (2006) : Estrenándose en España a principios del 2007, se confeccionó un remake de nuevo adaptado a tiempos algo mas modernos, y de paso, la intención de desvelar los orígenes del 007 desde un punto de vista mas actual, y de paso realista, ni fantasmadas, ni gadgets high-tech, sencillamente espionaje puro y duro, y con un Bond que al fin sangra y se despeina, y que de paso no fuma, pero no solo fue eso, la corpulencia y el color de pelo del actor elegido, Daniel Craig, levantó las iras de los mas fanáticos de la saga, cosa que a mi me importó un bledo claro.
Curiosamente la dirigió Martin Campbell, director de Golden Eye, desconociendo si estaba ''atado'' al proyecto cuando en principio lo iba a protagonizar Brosnan, dotándolo de una dirección de cámara bastante clásica, ajustándose como un guante a las escenas de acción, con CGI usado sabiamente, pero sobre todo, con muchos escenarios, decorados, y peleas físicas, acción real, adornado con esa fotografía en blanco y negro para presentar al personaje, con una fantástica canción que abría unos originales títulos de crédito (adiós a las siluetas femeninas danzando), siendo de agradecer, que la voz procediera al fin de un cantante masculino, ese comienzo ya rompía los tópicos mas clasicos, y de paso, del fan mas clasista, que me imagino, que en ese momento seguiría frunciendo el ceño en la sala de cine.
El film es básicamente una adaptación de la primera novela, y como su nombre indica, se pasan gran parte del mismo en un salón de juego de poker, los intervalos de acción hicieron la partida mas amena, pero seamos sinceros, los profanos del tema de cartas, entre los que me incluyo, no se enteran un pijo de todos los tecnicismos que sueltan durante la partida(que gracias a Dios también está muy resumida claro), sin poder seguir la misma, ni tampoco la intriga que la liga para emocionar al espectador, quedando este con cara de tonto, y vale que no se llega al bostezo por los ''sustos'' intermedios, si puede ser ocasionado en futuros visionados.
El film arranca dos veces cuando parece que termina, dando un final insospechado, y con un glorioso ''continuará'', todo el mundo alabó la actuación de Craig, incluso la mayoría de fanáticos, me encantó porque parecía que estuviese viendo a Jack Bauer, y rompía con todos los tópicos, un Bond primerizo, asesino pero fanfarrón, enamoradizo y nada ligón, si acaso solo interesado al principio, con mala suerte y bruto, sin piruetas de lucha (mas bien luchando sucio), ni de vehículos, sin fantasmadas de gadgets o informáticas (muy propensas en esta época del cyberespacio), y encima con una banda sonora de David Arnold, que ya compuso las tres anteriores de Brosnan, y que entraba en comunión con la estupenda canción de Chris Cornell, colaborando entre ellos, y sacando temas que recordaban a John Barry (que también fue músico para Bond), tal vez como homenaje, pero sobre todo dando una entrega total, cosa que también hizo con las tres últimas de Brosnan(no todo iba a ser malo), y no es de extrañar, porque el compositor es fan de 007 de toda la vida, y eso se nota.
En cambio tenemos muchos ''restos'' de la era Brosnan, dejando claro lo que se pretendía en un principio, y que en mi opinión no estorban, dando un correcto reciclaje que se echó por tierra en su continuación, estamos hablando no solo del mismo compositor, sino del mismo diseñador de trajes, la misma pistola(de eso hablaremos ahora), y de la misma actriz que hizo de M, supongo que porque estaría atada por contrato, siendo Judi Dench la única actriz que se ha ''colado'' en dos ''universos'' Bond en el miso papel, siendo un remake, tengo que reconocer que al principio me chocó bastante, pero que dejó la posibilidad para los filósofos mas fanáticos de la saga,en creer que esta linea temporal es la misma que la de Brosnan, cuando Bond le comenta a M que los doble ceros tienen una esperanza de vida muy corta, dando a entender que el personaje de Brosnan estaría retirado o muerto, y que un nuevo 007 había tomado su relevo, al estar el numerito disponible, pero esto, es solo mera especulación.
En cuanto a la pistola de la que hablábamos, hasta Tomorrow Never Dies(1997), el arma principal de Bond, o como se dice en EEUU, su weapon of choice, fue la famosa Walther PPK, pero entonces Bond se modernizó ese mismo año con la nueva Walther que acababa de salir al mercado, la P99, sirviendo la cinta para promocionar a la casa Walther la nueva pistola, donde un botón situado en la parte superior de la corredera se encargaba de amartillar y desmartillar el arma, cosa que la hizo carecer del típico seguro a modo de palanca, y hablando de tales, la expulsión del cargador se hacía por medio de dos de ellas situadas a ambos lados y haciendo el arma ambidiestra, y resolviendo el típico problema de expulsión por accidente al no ser ya un botón; el arma, muy avanzada para su época, cuando llegó Casino Royale estaba a punto de tocar fondo, no obstante, el diseño es mas bonito que el de su predecesora ''Next Generation'' que se comercializó ya en el 2007, y encaja perfectamente en el film, elegante y acortada, y de paso con aleación sintética menos en la corredera, que aún así estaba tratada con Tenifer (en lugar de pavonado)para evitar la corrosión, pues bien, de hecho, una de estas pistolas con silenciador fue usada por Brosnan en el film anterior.
Los productores se relamieron con el éxito tan asegurado, tanto que ya empezaron a escribir  los primeros borradores a principios del 2007, el nuevo Bond apenas había empezado...
-Argumento : 9
-Actuaciones : 9
-Ambientación : 10
-Banda Sonora : 9
-Canción : 9



-QUANTUM OF SOLACE (2008) : A finales del 2008 se estrenó, y mas de uno se apenó, y a pesar de ser el tercer film de Bond que mas ha recaudado, el público acudió en masas por el ''continuará'' que dejaba su antecesor, el morbo y la espectación estaban servidos, y el listón se hallaba tan alto que ... ¿fue una excelente película? SI, ¿Fué lo que tendría que haber sido? NO.
Muchos creen que fue debido a la huelga de guionistas, y puede ser en parte, pero nunca hubiesen hecho un film mas largo, puesto que su director Marc Foster, exigió una duración menor, no obstante, la historia debió haberse pulido mas, bastante mas, pero a mi siempre me pareció una premisa muy pobre, todo el mundo quería ver si Mr White era el jefe de Spectre, la típica organización todo poderosa de malvados que le hace la vida imposible a nuestro espía, pero nada mas lejos de la realidad, se disputaba todavía por los derechos del nombre de Spectre, y tal no podía usarse, recurriendo a un guión con tintes ecológicos lleno de altibajos, para empezar, es una continuación directa de Casino Royale, ubicada unos minutos después del final de la anterior, y presentándose con una fantástica persecución con el mismo Aston Martin DBS de Casino pero en negro en lugar de gris, y acompañado por la increíble música de Arnold, repitiendo como compositor, hasta aquí todo bien, pero la cosa ya empieza a olernos mal tras la espantosa música de Alicia Keys y Jack White, dando lugar si cabe a la peor canción del espía británico, un hip hop barato y desganado, donde los dos ... cantantes?? desentonan y desafinan yendo a su bola y haciendo rechinar los tímpanos, los créditos ya empiezan con las típicas siluetas femeninas de toda la vida, y empezamos a entrar en los clichés que tanto reivindicaban los mas fan-fanáticos.
Sin entender como no eligieron el estupendo tema de Eva Almer ''Forever I'am All yours'', o lo mismo si se entiende(influencias, enchufe o soborno), acontecemos tras los interminables créditos a otra escena de acción que no lleva a nada, es decir, que Mr White, recién capturado, escapa, para después apenas aparecer, aquí tenemos la primera estupidez, por otro lado, el personaje de M parece empeñado en chinchar a Bond durante todo el metraje, pero ya volveremos a eso, luego, reapareciendo el personaje de Mathis, Bond le pide que le acompañe para hacer ...nada, excepto morir nada mas empezar en Bolivia, segunda estupidez, seguimos con una tonta y casual investigación por el desierto donde se tienen que tirar en paracaídas, vuelven al hotel y lo arrestan, se escapa, y se encara con M diciendole que tienen que llegar al fondo del asunto, de pronto, y por una ''iluminación'', M ya confía de nuevo en su agente, tercera estupidez, al final recurren a la Cia para localizar al malo maloso, otro secuaz de Mr White, eso si, Mathieu Almaric hace un papelón de psicópata pasivo-agresivo que no tiene nada que envidiarle a Le-Chiffre; al final el argumento da muchos bandazos con situaciones alargadas en exceso, con una corta duración de la cinta que apenas da para saber poco mas de lo que ya sabíamos, dejándonos con la miel en los labios sobre prácticamente todo.
Como nueva estupidez añadida, podría ser la vuelta de la famosa PPK, un retroceso en toda regla, a ver, la pistola es bonita, y puede servir a modo de homenaje en espacios cerrados, como casinos, salas de fiestas, ..., pero no como arma de campo, al menos al principio, Bond debería de haber portado de nuevo la P99, y hay quien dice que debido a que el nuevo diseñador de vestuario, el modista Tom Ford, hizo los trajes tan apretados, que una P99 hubiese abultado demasiado .... para coger al modista de los webs y matarlo, y ya que estamos en una superproducción, con reproducción de escenarios, accidentes de especialistas incluidos, ..., y no se molestan en replicar correctamente las vestimentas que llevan Bond y White al final de Casino Royale, el chalequillo de Bond desaparece, la corbata es diferente ...tan difícil no era replicar la ropa ...
Los fan-fanáticos se quejaron de que Bond no tuvo apenas ninguna relación, pero el film requería que fuese así, no podía olvidar a Vesper en tan poco tiempo, y de hecho la única relación amorosa (por llamarla así) que tiene es demasiado forzada y residual, como mucho de los trozos del guión, un argumento de 20 minutos, alargado por una acción tan espectacular, como innecesaria y gratuita, no obstante, vamos a dejarlo en que Bond no tiene tanta suerte y de ahí esos vaivenes, el papel de Olga Kurylenko es un complemento para Bond, ya que hablamos de su versión femenina, tan ideal como Eva Green en el primer film.
La dirección de Foster es muchísimo mas ritmica y mareante, pero sin excesos, perfecta para lo que es, un correcto film de acción, con cierta carga dramática nada aprovechada, pero enseguida pensamos : ''bueno, eso es que están dejando lo mejor para el tercer film que saldrá el año que viene '' ... que EQUIVOCADOS estábamos ...
-Argumento : 6
-Actuaciones : 8
-Ambientación : 9
-Banda Sonora : 9
-Canción : 0


-SKYFALL (2012) : ¡OHHHHHHHH!! ¡UUUUHHH! ¡AAAAHHHHH!¡WOOOWWW!¡DICEN QUE ES EL FILM FAVORITO DE SPIELBERG!¡EL MEJOR FILM DE JAMES BOND!
Y YO DIGO : Y UN CUERNO.
¿Cuatro años hicieron falta para esto?, cuando terminé de verla, da la sensación de que hay un hueco, de que en esos cuatro años debería de haber habido otro film antes que este, sencillamente se alejaba de todo lo anterior para mostrarnos un tono diferente, adornándolo de una ambientación tipo Christopher Nolan, para querer dar el mismo tipo de producto, y rompiendo con todas las reglas y looks anteriores, ya no estábamos ante un Bond realista, ahora volvían los  créditos mas clásicos, eso si, la canción de Adele es sublime, pero asociarla al compositor Thomas Newman para no contar con David Arnold fue un error, en todo caso, deberían de haber colaborado los dos compositores, pero no fue así, y sustituimos las fanfarrias por los oboes que tanto le gustan a Newman, dotando la partitura de un resquicio mas infantil que sentimental.
Sam Mendes, el director, nos ofrece unas cuidadas coreografías repletas, de una también cuidada fotografía, pero con tomas algo aburridas dado el flojo guión, y volviendo al tema de lo clásico, dos de los guionistas de las anteriores secuelas, que también habían participado en algún film de Brosnan, les brindan a los fan-fanáticos el regreso a la irrealidad y la fantasía, no tan descarada claro, pero irreal, ahora tenemos a un malo histrionico que cual Joker de Dark Knight, entra en todos sitios, y es un super hacker que lo controla todo, hasta abre la tapa del inodoro con un clic del ratón, una chorrada que queda patente también en la pantalla del portátil de M, Bond ya liga porque si, tenemos el Aston Martin db4 que ya hizo cameo en ''Casino Royale'', pudiendo ser aquí el mismo, pero lleno de los gadgets en homenaje a uno de los films de Sean Connery, lo alchoolizan demasiado, y por otro lado, tenemos ya una Money Penny negra, para ser políticamente correctos ante tanto blanco, un joven Q mariposon para los aparatitos, o despacho acolchado al final para los sesenteros mas nostálgicos.
 Tras un segundo acto en Londres, el film concluye con una pobre puesta en escena, y no por el escenario, sino por como es tratado el guión, dejando que a Bond y M les sigan, sin saber siquiera si van a venir refuerzos ...nada, solos ante el peligro, llegan a la casa de Bond, y el guarda viejete se apunta a la primera de cambio a luchar contra los treinta malotes de turno, eso es muy típico vamos, que si tenéis un jardinero de toda la vida y le decís que en doce minutos viene una plaga zombie, seguro que se queda con la pala para ayudarte, genial, muy ''realista'', y por si fuera poco Bond fracasa, si, mata a Silva, el villano, pero no consigue salvar a M, por eso tiene mas protagonismo, parece que a Judi Dench le caducó el contrato, y su personaje no se enterará de quién está detrás de todo en el próximo film, algo que le quita tensión al tema, dado que acabamos con un nuevo M que no ha vivido de cerca todos los anteriores pasos de Bond, y que seguramente acabe siendo carne de relleno.
De nuevo volvemos a la dichosa PPK, en el año 2012 se esperaba que como arma de campo, nada mejor para el 007 que la sucesora de las P99, la PPQ, en lugar de eso, en pleno tiroteo al principio en Turquía tenemos a Bond disparando la obsoleta y ridícula pistolita contra Patrice, un villano armado con una Glock con mas alcance y potencia de disparo, y de paso, con un cargador mas largo, ¿de verdad pensaba Bond alcanzarle?, menuda instrucción tiene sobre armas, mejor que avise a Chuck Norris ... y hablando de la PPK, el nuevo Q le entrega en determinado momento una PPK/S personalizada con sus huellas, pues bien, e verdad no es unaPPK/S decorada, sino una PPK decorada, decidieron llamarla así por el mercado americano, allí se comercializó esta por exigir una pistola de mayor tamaño, apenas difiere de la PPK, tan solo la empuñadura es algo mas larga y las esquinas menos redondeadas, pero poco mas ... y la mostrada en la cinta es una PPK, ¿tan difícil hubiese sido conseguir una PPK/S?
Endiosada y sobrevalorada, se desvela mas de los origenes de Bond, pero de forma desacertada, se habla demasiado ante un villano que puede con el mi6 en un plis, da la sensación de que Bond ha tenido muchas misiones y está mayor(el pelado le queda fatal a Craig y se le ve muy desmejorado), cuando no ha pasado nada desde Quantum ..., al menos el chasco me lo llevé en casa y no en el cine, la verdad está ahí afuera, y los engañabobos también, pero que se le va a hacer, estamos ante un público bobo y conformista, nos venden  un excremento con un lazo como si fuese oro, en este caso, nos decoran una bola de navidad, y nos la venden como si fuese un diamante.
Esta vez han tardado menos para el siguiente film, Spectre,  y prosigue la continuidad de los dos primeros, algo es algo, ....
-Argumento : 5
-Actuaciones : 6
-Ambientación :8
-Banda Sonora : 6
-Canción : 10

¿Y que sabemos de Spectre?, solo las conjeturas mas básicas y certeras, que estará emparentada no solo con Skyfall, sino con los dos primeros films, ya era hora, porque llevamos muchos años con ciertas preguntas, yo apuesto a que no dejará con vida a Mr White, y que Spectre es la organización que estaba detrás de las demás empresas terroristas, detrás de Le Chiffre, de Quantum, ..., pero tal vez el personaje de Silva fuese por independiente, casualmente el conflicto de Bond con este le llevó a su hogar natal, donde dará pie esta continuación, cuando descubren entre los restos de su casa pistas acerca de la relación de su padre con Spectre,¿será el padre de Bond un reconocido miembro de la organización?, o lo que es peor, ¿será el personaje de Christoph Waltz su padre?, no creo que lleguen a eso, al menos tendremos las justas fantasmadas y tan ansiadas respuestas, ya queda menos para .. ¿el desenlace?, lo lógico sería pensar que solo nos van a mostrar lo visto en el trailer, ese es el problema de algunos avances, que te cuentan toda la película, es decir, Bond sigue las pistas, le llevan hasta Mr White, confiesa, se lo carga, y después se infiltra en Spectre para acabar con la organización y no seguir los pasos deshonrosos de su padre, ¿O puede que Spectre al principio tuviera animos de hacer el bien?, alguna sorpresa mas habrá, pero no será la de ver a Bond con una Walther P99 ... en fin, ya hasta Noviembre que comente el film con una suculenta review dejamos a Bond en el limbo.

-SPECTRE (2015) : Vista en su estreno, he de decir que no me ha parecido tan floja como Skyfall, pero no le llega al nivel de casino ni de lejos, sigo pensando que no debieron volver a contar con Sam Mendes, este debió encargarse de las labores de producción si acaso,  muchos que acusan a Quantum de la peor por su flojo último acto con el famoso efecto'' bandazos'' en el argumento, tampoco podrán excusarse mucho con esta, pero como es Sam Mendes se lo perdonarán.
En esta ocasión no solo tenemos personajes desaprovechados de los antíguos, que bueno, los dejarán para la siguiente (y última al parecer), sino que algunos nuevos, como el de Monica Belluci, o el de David Baptista dejan mucho que desear, y por la simplicidad del guión que quiere parecer mas con los bandazos, aparte de que a mi me da que desvelaron demasiado en el trailer; y de todas las interpretaciones (de Kirnear, o Noemi Harris no porque poco pueden hacer con sus personajes) no puedo decir nada malo, pero se echa en falta ver a un Bond mas cabreado por la revelación de Bloefeld(o como se escriba) de que fue el el que orquestó todo, ese momento no es el adecuado, le falta chispa a la parte de la ...¿estación del desierto?, donde flojea en todo su tercer acto, no llega a aburrir como Skyfall la primera vez que la ves, pero tienen tramos largos y lentos, típicos de Mendell, el guión debió pulirse mas, además da la sensación de cortes, creo que la película los ha sufrido en la sala de montaje, el desarrollo de Money Penny porque lo que han hecho con su personaje es de traca rebajándola a la idiota del grupo, tan solo merce la pena la conversación de Bond en el apartamento, tras esto se intenta en otro fallido momento darle ''vidilla'' al personaje que inevitablemente pasará al olvido durante el resto del metraje, por no hablar de sus fantasmadas informáticas, que junto a las de Q, ya venían de Skyfall, esa facilidad para averiguar rastros cuando les conviene ...
Respecto a la música, la canción de Sam Smith es floja pero no infumable, de hecho queda mejor insertada en el film, yo la he visto hoy con otro ''reprise'', mas fuerte, o eso me ha parecido con respecto a la vez que la escuché en youtube, no obstante es floja, pero el que se lleva la palma en desacreditación, y esto también es culpa de Mendes, es la floja partitura de Thomas Newman, vamos, nula, si en la anterior al menos fue original, aquí todo se reduce a un ''copy paste'' de la anterior sin apenas un tema nuevo, horroroso, no se si prisas, no le pagaron bien, o falta de inspiración, pero no hay mas que ver lo que hizo David Arnold en Casino y Quantum para ver a un maestro de verdad, dado que los temas de uno poco o casi nada tenían que ver con la otra.
No todo va a ser malo, dejando las pegas, el film posee un guión/historia mas ágil que el anterior, con lúcidos diálogos, a pesar de la lentitud del director, e incluso con escenas que rememoran a Casino, las cuales podrían aprovecharse mejor, por ejemplo cuando la hija de Mr White(el cual al final se redime a gusto y dejan una interesante historia sobre el) le dice a Bond que tiene elección, que todos la tenemos, lo mismo que le dijo Vesper, me extraña que este no se acordara de ello, o lo del microchip insertado en el brazo, por otro lado me alegro de que acabe como acabe, por si el Bond de Craig no regresa, es curioso que al final acabe con la hija del enemigo que en parte le privó de su primer gran amor, y también es curioso que  los demás miembros de la organización que se supone que eran de Spectre no llevaran el famoso anillo, y tampoco me cuadra que el matón (el personaje de Baptista) quiera matar a la pareja protagonista en el tren, cuando estos ya iban a ver a Bloefeld, que me parece mejor villano que Silva, porque Christoph Waltz es actor, y eso tienen mérito puesto que su personaje sale menos, si bien sus acciones no son predecibles, las del malo marioneta si lo son, y otras, como las del personaje de M algo estúpidas, dejando a Bond a su suerte en el edificio antiguo del MI 6, por no hablar de los ayudantes ''floreros'', que no debieron aparecer al final porque no hacen NADA.
Y encima Bond pierde continuamente su arma, la dichosa ppk, y es que en una escena se saca de la manga una Sig P226(mas moderna que la usada en Quantum), y digo yo, ¿no sería mas lógico que hubiese sacado la P99?, curiosamente, cuando lo desarman en la estación del desierto, muestra el arma enfundada en una pistolera similar a la de Casino, sino la misma.
Se agradece el cameo de Judi Dench desde el mas allá y la reparación del Aston Martin Db5.
Quantum era mas entretenida, pero en lineas generales esta es mejor película (una pena lo de la banda sonora), así que irremediablemente quedan empatadas, y eso es demasiado siendo una secuela de Skyfall, recomendable al cien por cien para disfrutarla en el cine, hasta una pareja que no paraba de hablar al principio se quedó muda debido a la tensión, porque si, aquí nos encontramos con menos acción que en Quantum, o Casino, pero mas tensión, diría que es una película oscura, mas que Skyfall, pero con una iluminación final de esperanza en la vida de Bond.
-Argumento : 6
-Actuaciones : 7
-Ambientación : 9
-Banda Sonora : 3
-Canción : 5


CAZA AL ASESINO




 Me intrigaba esta peli, ¿Tendrá Sean Penn su propia franquicia?, no es el tipo de actor de secuelas, y el film tiene un desenlace cerrado, pero es curioso como nos hacen una historia original, basada en una novela,  del director del primer ''Taken'', y con ideas innovadoras, es decir, que no es algo que te recuerde haberlo visto antes, cosa de agradecer en esta mezcla de acción y thriller moderno, que no abusa del gore cgi, y nos ofrece brillantes tiroteos, quería ver a Penn en este tipo de films, y por fin tenemos un producto que nos brinda un trasfondo algo dramático, y que da que pensar sobre si ciertas comodidades de las que disponemos, no provienen de muertes y sufrimiento del tercer mundo.
-THE GUNMAN (2014) :Yo diría que el film se divide en tres actos, uno primero de presentación de los hechos y que da pie al desenlace, un segundo que nos pone en situación (sobre todo la del protagonista), y un tercero que nos pone en resolución de los hechos, gestando una curiosa puesta en escena por parte de los secundones, Idris Elba aparece en el tercer acto y a duras penas, no es que esté completamente en contra de la estructura del guión, pero yo la hubiese aprovechado mejor par dar mas chicha a la acción, y menos al absurdo triángulo amoroso entre Penn, la chica, y el personaje de Bardem.
Sin fantasmadas de golpes imposibles y conducciones exageradas, nos mantiene en vilo la variedad de situaciones (y de secundarios), que hacen que el espectador no pierda interés.
No voy a soltar spoilers, dejo que la veáis y la recomiendo, su ambientación es variada y acertada, y no tiene reparos en mostrar acertadamente una corrida de toros como parte del escenario ''de batalla'', muy original, pues parte del film transcurre en España, y queda bien como escenario para la lucha final.
Lo que si es una pena es la música de Marco Beltrami que cumple sin mas, y podría ser mejor, pero bueno, lo hecho, hecho está, y los tiros, ya están dados, eso si, muy acertado el vestuario, acorde con la ambientación.
¿Habrá secuela?, nunca se sabe ... y no os fiéis del cartel, en mi opinión nadie ni nada es lo que aparenta.


-Argumento : 6
-Actuaciones : 7
-Ambientación : 7
-Banda Sonora : 5

SAGA MISSION IMPOSIBLE




-Llegó el momento de una de mis sagas favoritas del cine de acción, abriendo un mundo nuevo al cine de espionaje, con la introducción a este de los CGI que llegaban a entrada del nuevo milenio, tenemos una saga aplastante, con la que ninguna otra puede competir , incluyendo Bourne, puesto que esta se basa en novelas, no obstante, aunque MI procede del show televisivo, es una adaptación actualizada a la gran pantalla con bastante independencia del original, y unos guiones mas que ingeniosos.

-MISSION IMPOSSSIBLE (1996) : Brian de Palma nos trajo un film que cumplía con creces lo esperado, no me canse de verlo en VHS y mas tarde en dvd, lo asombroso de todas estas cintas es lo bién que encajan todos los personajes, sin que ninguno sobre, y en mayor o menor medida con rostros conocidos (John Voight, Jean Renó, Emanuelle Beart, Ving Rhames…), consiguiendo unas motivadas actuaciones que dotan de vida hasta a los personajes que menos salen (quien la haya visto ya sabrá por que lo digo).
Esta cinta  fué la carta de presentación de una asombrosa puesta en escena que provocaba  las justas fantasmadas, y sin ningún desliz narrativo, sobre todo de esos que provocan vergüenza ajena, cosa que se destapa alguna que otra vez en este tipo de films, consiguiendo mezclar los clásicos argumentos de espías con los blocksbusters de acción de mas peso, la taquicardia y el drama se fusionaron fundando una futura franquicia de espías modernos, y de paso la de Tom Cruise, que si bién ya le empezaba a tener respeto por The Firm y Entrevista con el Vampiro, aquí  se ganó toda mi confianza para que fuera(y lo es), uno de los actores del momento.
La premisa parte de un héroe atormentado, al ver como su mundo se desinfla de la forma mas insospechada, un heroe de acción ‘’cogido’’ por sorpresa de principio a fin, tanto como para dejarlo todo al final, al menos aparentemente, con esto no es que suelte ningún spoiler, lo digo por si hay algún desafortunado, o aquellos mas jóvenes que no la hayan visto.
Añadir que la música de Danny Elfman, respetando el tema principal de la serie, se adapta a cada compás, sin caer en el tópico de las composiciones habituales de la época, o en las suyas propias, eludiendo lo mas posible sus ‘’tics’’ habituales, y dotándola de un toque ‘’retro’’ que evoca a la serie de tv.
El film quedó como algo que no aspiraba ni pretendía ser lo que es actualmente, y nadie se esperó tres años después el anuncio de la segunda parte.
-ARGUMENTO : 9
-ACTUACIONES : 8
-AMBIENTACIÓN : 9
-BANDA SONORA : 9

-MISSION IMPOSSIBLE 2 (2000) : Mis ansias no paraban mientras veía una y otra vez el trailer en Quicktime que en aquella época tardaba eones en descargarse, me acostumbré al guitarreo de la partitura original, rockanrolizada por la batuta de Zimmer y del grupo musical Limp Bizkit, que al principio no vi tan mal, pero que después no tarde en darme cuenta cual desincronizado estaba el apartado musical, pero ya hablaremos de eso, desgraciadamente, debo decir que este film sobra en la franquícia, no solo me descolocó el anodino y soso look de Tom Cruise, sino el trabajo del director John Woo, Cruise quiso al ‘’fundar’’ su franquícia, que cada film tuviera un estilo diferente, y creo que ese fue un craso error, una cosa es el estilo del director (como hizo Abrams cuando vino), y otra es darle un tono que no es, así pues, y pese a un villano carismático, tenemos un argumento chufla, y cero continuidad con lo visto en la anterior, salvo por Luther (Vig Rhames), que encima pretende ser gracioso sin serlo, y una Thandie Newton algo atontada, y con ganas de aguantar la risa en todo el metraje, Anthony Hopskins que pasaba por ahí sin ganas diciendo alguna que otra barbaridad …, pero lo peor de lo peor es el tratamiento del héroe, donde Ethan Hunt (Cruise), se convierte en un James Bond de pacotilla, dejando ese romanticismo de lado, y haciéndole un superhéroe dotado de una seguridad en si mísmo fuera de lugar, nada lógico para alguien que tuvo la experiencia traumática del primer filme.
Esto es sencillamente un argumento de cualquier episodio de la TV en donde no puede haber errores en un guión tan absurdo e infantil, con unas artes marciales que se recrean en fantasmadas acrobáticas en motos y patadas baratas, en medio de una espantosa fotografía de cualquier telefilme, todo ello rodeado de decorados baratos, como el del avión del principio que se estrella, y con un CGI espantoso, y que canta mas que un tenor con hemorroides.
A todo esto se que no voy a decir nada nuevo, pero el error que cometen con la ciudad de Sevilla es criminal, y al menos debieron de haberlo arreglado en la sala de montaje, quitándole el nombre de la ciudad y rodando escenas nuevas, pero creo que se desentendieron tanto de documentarse un poco, que se enteraron cuando estrenaron ya el film, fijaros si iban con prisas.
La música de Zimmer, sin ser mala, cansaba a los oídos con tanto guitarreo, convirtiéndolo todo en un espectáculo macarra rocambolesco, con los cánticos de Lisa Gerrad, temiéndonos si también iba a aparecer Gladiator por ahí.
Con esto mi frustración se convirtió en pesadilla al pensar que la franquícia se encontraba en punto muerto, y que podría ser irrecuperable, pasaron los años y me lo creí, hasta que …
-ARGUMENTO : 4
-ACTUACIONES : 3
-AMBIENTACIÓN : 3
-BANDA SONORA : 4

-MI :3 (2006) : Pues eso, que pasaron los años hasta que … vino JJ Abrams y su equipo de Dharma  rescatando la franquícia, dotándola de su personalidad, pero manteniendo su esencia y sin desdibujar al protagonista, haciéndonos creer que la segunda entrega fue una pesadilla, o que simplemente nunca existió, puesto que si no hay continuidad con ella, si la hay con la primera (por la mención a Langley por parte de Luther); si antes de ver el film supe que tendríamos algo bueno, no pude estar mas satisfecho para lo que podría ser la despedida definitiva, o al menos eso parecía, un cierre digno a la saga tras la payasada anterior, mas modernizado, con la clásica fotografía de destellos del director, y unos secundarios que tal y como se mantiene en la franquícia (si, en la segunda también pese al absurdo guión), son dotados de vida e importancia, destacando la actuación de Lawrence Fishburne como jefe de la FMI; recreándose en un ambiente bastante favorecido por los vestuarios y escenarios, en especial lo que concierne al look del héroe, sencillamente chulísimo.
En esta ocasión tenemos un argumento original en su punto de partida, puesto que nos situamos en el punto de vista de Ethan con un razonamiento lógico por la situación en la que se encuentra.
Curiósamente, y como frikada, se nos muestra como se crean esas increíbles máscaras que Ethan, experto en disfrazarse, porta cada vez que suplanta a alguien, pero que sin embargo, aquí, como en la segunda, no se cuida el tema de las manos, y se ‘’ve’’ que la escena está interpretada por el actor que Ethan suplanta, es decir, que cuando se disfraza de Philip Seymour Hoffman, aquí  malo poderoso pero si algo desaprovechado, se ve que es este quien interpreta a Ethan por su ‘’manos’’, son manos de persona regordeta (las de Philip), y no las jóvenes manos de Cruise, esto si estaba mas cuidado en el primer film.
La increíble música de Michael Giacchino se acopla perfectamente, evocando y desarrollando las partituras de Elfman, e ignorando el rock-mediaventures de Zimmer por completo, recurriendo a una cuidada orquestación según que escena.
En resumen, el film es muy entretenido, que sin llegar a la maestría del original, como digo siempre, le sigue muy de cerca.
-ARGUMENTO : 8
-ACTUACIONES : 7
-AMBIETACIÓN : 8
-BANDA SONORA : 8

-MISSION IMPOSSIBLE : GHOST PROTOCOL (2011)  Años tardó, el rotulo con el numero pereció, y la espera mereció, no me lo pude creer el lavado de cara que supuso la franquícia, Abrams se labra un hueco como productor, mantienen al mismo compositor, y cogen a un director que mantienen el tipo ofreciéndonos un espectáculo magistral que no para hasta que termina la cinta, consiguiendo al menos igualar a la tercera, sin embargo, un punto nada a su favor, y que todavía se incrementa mas en esta cinta es el villano, soso y sin carisma, afortunadamente nos olvidamos rápidamente de el porque aquí lo que importa son los acontecimientos que desencadena este, preguntándonos si enlazaran algo de esta con acontecimientos que vengan, mas que nada por como termina.
A pesar de sus vistas, me duele que Hollywood se deje el dinero en países tiránicos como Dubai, y encima le hagan propaganda, pero politiqueo aparte, la escena de la torre merece la pena, y los cataplines que le puso Tom en esa escena.
Cameos de personajes antíguos, otros que llegan, otros que se amplían, una continuidad muy cuidada para con la trama, consiguen esbozar la mejor de las sonrisas en los espectadores que esperaban que no fuera menos que la anterior; y que junto a la electrizante música de Giacchino, mantiene el nivel ofreciendo algo novedoso e incansable.
-ARGUMENTO : 8
-ACTUACIONES : 7
-AMBIENTACIÓN : 8
-BANDA SONORA : 8

-MISSION IMPOSSIBLE : NACIÓN SECRETA (2015)
Estas últimas están tardando, pero prefiero que sea así, encumbrada como la mejor cinta de acción del año, tendremos review en breve, me da que va ha haber giros imprevistos, como suele pasar, pero ahora mas que nunca, esperamos impacientes ...

Por fín, vista en la primera sesión el día del estreno, he de decir que no me ha defraudado, pero no todo es positivo desgraciadamente, a pesar de todo, mantiene el nivel de las dos anteriores, y eso si, Sean Harris, el malo maloso, demuestra ser muy buen actor, cameleónico, y con un papel de villano a la altura, Nivist fue patético, y Hoffman no salía lo suficiente, a pesar de su histeria; en cambio tenemos a dos personajes del equipo (Luther y Brandt), que están muy desaprovechados, a favor de Benji, el cual si ha obtenido un protagonismo ''in crescendo'', dando como resultado el primer Misión Imposible donde los secundarios buenos no están tan insertados como deberían; creo que también han desaprovechado (cuidado con los SPOILERS), el vincular las actividades del Sindicato a las dos anteriores, junto con el no expandirlo también mas adelante; por lo demás el vestuario y la puesta en escena es perfecto, te crees a la nueva fémina, atlética, fuerte, y como tendría que ser una agente secreta.

En esta ocasión, y con guiños al primer MI y conectando con la anterior entrega, se entremezcla la acción con el espionaje de forma audaz, dando como resultado una original ''ensalada'' que hace que no queramos perdernos nada, sin que las escenas de acción cansen, y zanjándolas de forma mas realista y eficaz, y como mención extra, merece la pena ver como se crean las nuevas máscaras suplantando el aparato que se vió en la tercera y cuarta entrega (en esta algo también cambiado).
Se consigue una magistral dirección por parte del director Christopher McQuarrie, que ya trabajó con Cruise en Jack Reacher, y en donde ha participado en el guión, y no solo eso, también redactó el guión de Al Filo Del Mañana, así que la garantía tras las cámaras estaba mas que garantizada, volviendo un poco al estilo de Palma, no llega a la perfección por esos defectillos comentados, mas otro que es el de la música, rompen la continuidad de Giacchino(no estaría disponible), y contratan a Joe Kraemer, que pese a tener un largo currículum, no es en films conocidos(salvo este y Jack Reacher), y sin ser del todo mala, se cuando alguien usa un mediaventures simulando orquesta, al menos esa es la sensación, sin conseguir ni una nota pegadiza, emulando el trabajo del anterior con el ''ta chan'' de turno repetitivo ....  mal, muy mal, por recurrir a este compositor neutro; poco mas puedo decir de esta quinta entrega salvo que espero la siguiente con ganas, parece que nos  la darán en menos tiempo y la espera será menor, ahora que me acuerdo, me chirría por dentro que se olviden de las anteriores femmes, ni una sola mención a Maggie Q en la anterior, y mas todavía al personaje de Paula Patton en esta, el cual quedaba ''fichado'' en el equipo de Hunt y ni rastro ..., convendría recuperarlas para entrelazar tramas, pero ello no quiere decir que no haya giros inesperados, ya los veréis, una vez mas nos queda claro que Cruise nació para ser Ethan Hunt, y damos gracias por ello.
-ARGUMENTO: 8
-ACTUACIONES : 7
-AMBIENTACIÓN : 8
-BANDA SONORA : 5

SURVIVOR


Este es otro film por el que no he pagado un duro en cines, y me alegro por ello, no obstante debo de reconocer que le puse esperanzas a uno de los peores films del año, por no llamarle engendro, ya sabéis por donde van a ir los tiros, y que una vez mas, voy a desenfundar el cuchillo, empecemos con la consabida masacre.

-SURVIVOR (2015) : Tiene sus mas y sus menos, no es la mejor actriz del mundo, pero posee un carisma original que unido a su belleza me encandila desde que la vi por primera vez en el Quinto Elemento, si, hablamos de la guapísima Milla Jovovich, que a pesar de haber sufrido menos altibajos en su carrera en los últimos años, sigue protagonizando algún que otro film mediocre, pero este no es el caso, es de la peores películas de este año, y de las peores que ella ha hecho, junto con un Pierce Brosnan que no remonta ni aún haciendo de malo, todavía mas soso que un caracol bailando Break Dance.
Si, de nuevo tenemos la demagogia progresista de las famosas conspiraciones internas, y que apartan a los orientales de lado, la trama es cansina, no se deja ver puesto que ya se intuye lo que va a pasar y aburre por momentos, planos mal ejecutados cogidos de la mano de una fotografía cutre, y una música tan mala como la del peor videojuego, que provoca que los tímpanos del espectador se echen a llorar de tan patética melodía, ¿y este es el director de V de Vendetta?.
Como ya he dicho, las teorías conspiratorias que intentan hacernos creer que lo del 11-S fue una conspiración interna con occidentales de por medio a día de hoy están muy vistas, y a mi me resultaron siempre ridículas, fruto de la forma de pensar progresista y Obamizada del mundillo de Hollywood.
Por cierto, y antes de que se me olvide, el actor ese de Friends que siempre hace de malo, aquí hace de bueno, pero sigue siendo secundario, por lo menos algo es algo, quizás dentro de 20 años le empiecen a dar algún papel de protagonista, tranquilos por los spoilers quienes no la hayan visto, ahorraos de verla, puesto que los daños neuronales están casi servidos.
-Argumento : 1
-Actuaciones : 2
-Ambientación : 1
-Banda sonora : 0

LA CONSPIRACION DE NOVIEMBRE




Tenía algo de curiosidad por ver este título, y la verdad es que mas o menos cumple para pasar el rato juntando clichés mil veces vistos en películas de espionaje, o mas bien conspiratorias y nada creibles, fruto de la ridícula etapa progresista que esta pasando Hollywood en estos tiempos de oscuridad.

-THE NOVEMBER MAN (2014) : Que manía de cambiar los títulos de los films, puesto que una vez mas se da el caso de que el original supera al español, y que tiene mucho mas sentido, por una explicación que le da cierto personaje al protagonista, y hablando de el, a Pierce Brosnan lo veo siempre desganado, como que le cuesta trabajo hasta hablar, y no me extraña, para soltar cada simplicidad de frase conjunta a una floja historia, que pese a su vertiginoso ritmo, decae en exceso de fantasía por el comportamiento de los personajes y sus situaciones, para ello también se fuerzan ciertas cosas, como la previsible muerte de la amante de Brosnan, o el ligue de turno de su discípulo(dudo que los agentes de la CIA puedan salir de discotecas con la vecina como si nada en medio de una asiganción), y todo para dar lugar a una ridícula escena, la guapetona Olga Kurylenko no puede hacer sino de lo que en verdad es, una ucraniana mas, que no pega ni con cola con el personaje de Brosnan, si su química era nula con las chicas Bond, aquí lo es menos todavía, y el tratamiento del superjefe de la CIA, hablando cual matón de turno es de guasa.
Y si, ya estamos hartos de agentes corruptos, y del típico amigo del protagonista previsible para cambiar de bando, y sobre todo del concepto ''Mea Culpa'' de los americanos, responsabilizándose de todo, y como si avasallaran a unos pobres moros terroristas y psicópatas, frases estúpidas, sobre todo las acostumbradas y recitadas por el típico jefe malo desenmascarado, justificando el interés de una ya mas que justificada guerra contra los terroristas islámicos, porque a la CIA le da la gana, hacen de la cinta una vomitiva crítica demagogica que a día de hoy resulta de vergüenza ajena para el mundo occidental, que parece autoflajelarse y empeñarse en no defender los derechos de la sociedad libre democrática de la gente normal.
De por medio tenemos a unos rusos a los que no hay que dejar del todo como malos malosos, puesto que los americanos en el film también tienen algo de culpa para así quedar bien con todo el mundo, en fin, que pese a estar regular, la cinta consigue entretener si no tienes otra cosa que hacer.
-Argumento : 4
-Actuaciones : 3
-Ambientación : 3
-Banda Sonora : 3

SAGA FAST FURIOUS




-Curioso como comenzó este fenómeno, que se ha vuelto imparable, tarea que parecía asignada solo a esas películas ochentenas de terror, cuyo número iba mas allá del cuatro; para mi esta es una saga que ha resucitado con su cuarta entrega, si bien no es de mis favoritas, hay que reconocer que algunas son sumamente entretenidas, vayamos a como empezó todo catapultando a su protagonista, Vin Diesel, e incluso a una  bastante joven por aquel entonces Michelle Rodríguez, empecemos, y ojo que hay spoilers.



-THE FAST AND THE FURIOUS  (2000) : El director Rob Cohen, ya empezaba a dirigir ágiles escenas de acción, con esta película bastante floja, y que era sino una versión urbana-choni de ‘’Le llaman Bodhi’’, yo la vi por la tele tres años después de su estreno y ni fu ni fa, el resultado era bastante predecible, y el único que mas o menos daba la talla era nuestro amigo Vin, el guión, muy simple y nada original, muy orientado en el tuning y sus bandas macarrosas, haciendo trapicheos ilegales de tal consideración que el FBI tiene que mandar a un agente infiltrado y hacerse pasar por un corredor de coches tuneados en vez de un surfero.
Lo normal, enamoramiento de la hermana del forzudo, no del todo legal, pero sin ser el malo, acusado injustamente, y con final incierto para el, el tema es que la cosa prometía secuela si fuese un éxito, y como efectivamente así sucedió, no tardaron en ‘’intentar’’ reunir al mismo equipo.
Las actuaciones cumplen sin poder prometer mas dado su limitado guión, las persecuciones, sin apenas CGI como ahora son bastante apañadas y espectaculares para sus limitaciones, el score musical pasa desapercibido frente a las horrorosas canciones rap, que al menos consiguen ambientar el ambiente pandillero, con el que no me identifico para nada y ni me atrae, si es verdad que al final se dramatiza bastante y va cobrando interés, gracias al buen hacer del director para las escenas de acción, y por tanto el film consigue entretener pero con algo ya visto, dando como resultado una película dedicada a los amantes del tuning sin nada de originalidad, vale que ‘’Le llaman Bodhi’’ se orientaba mas a los surferos, pero la playa es algo que en general le gusta a todo el mundo, y el surf quedaba en un segundo plano al servicio del guión, en vez de cómo pasa aquí, que el pobre guión queda al servicio de los coches y las/los macarras luciendo palmito.

-Argumento : 4
-Actuaciones : 5
-Ambientación : 4
-Banda Sonora : 3


-2 FAST 2 FURIOUS(2003) : A pesar del éxito, el director Rob Cohen no quiso volver, no se si por la negativa de Diesel al rechazar el papel, y solo pudieron contar con Paul Walker, mas que una segunda parte, parecía un spin off con ese personaje, dejando unos leves diálogos que la relaciona con la anterior entrega, aquí tenemos tres personajes que después retomarían para las posteriores entregas, para mi de forma fallida, porque solo sirven de relleno y poco mas.
Aquí dejaron una aventura curiosamente mas trabajada que la anterior, pero se ve que la sustitución de Vin por el personaje de Tyresse Gibson dejó a Paul Walker con todo el peso para el, y eso fue demasiado, a pesar de que el público echó de menos a Diesel, Walker se defiende muy bien, y tienen buena química con el personaje de Eva Mendes.
Sorprendentemente me gustó algo mas que la primera, y se alejó algo mas del tuning para meterse en una aventura policial, en cambio desprende un tufillo de telefilme que lograría acentuarse en la tercera parte.


-Argumento : 5
-Actuaciones : 5
Ambientación : 4
-Banda Sonora : 4

-FAST AND FURIOUS 3- TOKIO DRIFT(2006) : Ambientada en Japón , este film se aleja totalmente de las anteriores para presentarnos a un nuevo protagonista, forzado a viajar a oriente para seguir con las carrereritas y de paso, enfrentarse a la mafia local.
Vin Diesel tiene un cameo al final, en principio como una gracia, pero ahora en vista de lo que han hecho, puede que tenga mas motivo.
Unas canciones mas feas que otras, y unas esperpéntica puesta en escena parecía condenar esta saga al videclub, de nuevo se vuelve al tuning puro y duro, pero sin caer en la macarrería estandar, y  añadiendo a su favor la japonesa, mas refinada y tecnológica, algo que se hubiera agradecido de haber seguido al equipo original, por lo demás es una aventura de relleno que no aporta nada a la saga, curiosamente tendría el éxito esperado para volver con una cuarta, para mi esta se quedó en sosa y aburrida a ratos, comuo otro spin-off de la franquícia que conecta con la septima  película, pues cronológicamente se sitúa durante esta.

-Argumento : 3
-Actuaciones : 3
-Ambientación : 4
-Banda Sonora : 4



-FAST AND FURIOUS  (2009) : Tras los fracasos de Diesel con la comedia, y el film Babylon de sci-fi, creo que no le quedó mas remedio que retomar al personaje de Dominic Toretto que dejó diez años atrás (sin tener en cuenta el cameo de la anterior), curiosamente, aquí se tituló ‘’Aún mas rápido’’, pero en su título anglosajón se dejó casi igual que la primera y no se comieron mucho el coco, pero se agradece no poner el numerito, pasando a formar parte de estas secuelas-reboot que se están iniciando ahora, dando lugar a otra trilogía, o como es este caso, a una serie de películas que no parecen tener fin hasta que dejen de ingresar dinerales, casos que estamos viendo como en la saga Terminator, Jurassic Park, Resident Evil,e incluso La Jungla de Cristal, junto alguna otra que me dejo.
El film es enteramente policial, se reencuentra al reparto original al completo, y volvemos a tener un giro de vuelta con el regreso del personaje de Toretto, por supuesto el papel de Rodriguez es casi testimonial, y nadie creyó que su personaje muriese, posiblemente la agenda de la actriz estuviera en conflicto con el rodaje de Avatar y por esto solo pudiera intervenir a modo de cameo, el film es estupendo, mas fantasmon, con mas presupuesto, mas efectos, y una trama que termina en un continuará …
Las actuaciones mejoran respecto al original, todos se sienten cómodos en sus papeles,  y en esta ocasión, los acordes de Brian Tyler se ajustan a la perfección, mas que en la tercera parte, todos esperábamos saber como acababa todo, el film fue un merecido éxito, la verdadera secuela de la original, algo que pudieron rectificar a tiempo tras la aventurilla de la segunda, y la olvidable tercera parte, bravo por los guionistas.
Como nota curiosa, la gente ya imaginó que era una precuela del tercer film al ver resucitado al personaje de Han.

-Argumento : 6
-Actuaciones : 6
-Ambientación : 7
-Banda Sonora : 6




-Fast Five (2011) : Todavía mejor que la anterior, con una persecución por las calles de Rio de Janeiro arrastrando una caja fuerte gigantesca de un banco que dejará con la boca abierta a mas de uno,  en el reparto se incorporan nuevos rostros, como el de Dwayne Johnson, compitiendo hábilmente con Diesel como el agente que va tras la pista de los protagonistas, un antagonista que acaba cayendo bien, y que unirá sus fuerzas con la banda de Diesel para acabar con el malo maloso, tal vez sobran las incorporaciones de personajes vistos en la segunda entrega, y que al menos aportan algo de comicidad  a la historia.
La música de Lucas Vidal no desmerece de los acordes de Tyler, y encima tenemos escena poscréditos con sorpresa revelando que ‘’Letty’’ el personaje de Michelle Rodríguez, sigue con vida, ¿acaso alguien se creía que muriera?
-Argumento : 6
-Actuaciones : 6
-Ambientación : 7
-Banda Sonora : 6


-Furious 6 (2013) : La historia se desarrolla de forma continuada con las anteriores,  siendo necesario el visionado de estas para entenderlo todo, no obstante el film me pareció lento a ratos, dejando una alargada persecución hacia el final, que se hizo algo aburrida por lo monótona que era, la culpa no es de los actores, ni de la música, sino del ritmo de la narración, lo mejor sin duda llegaría en una escena casi post-créditos donde descubrimos que efectivamente tal y como sospechábamos enlaza con la mitad de la tercera parte, y dejándote con ganas de mas, por desgracia el tufillo tuning vuelve a desprenderse confirmándose en la séptima entrega, curiósamente, los papeles no están mal repartidos y el equipo colabora de forma estrecha, el apartado musical cumple con lo prometido consiguiendo entretener, a excepción de la ya mencionada persecución final.





-Argumento : 5
-Actuaciones : 6
-Ambientación : 6
-Banda Sonora : 5

-Furious 7 (2015) :Y con esta la decadencia llegó a niveles insospechados, increíble lo visto, y me alegro de no haberlo hecho en una sala de cine, como estuve a punto de hacer, y voy a explicar por qué, primero tenemos al malo, que como Dios se cuela en el hospital donde nos enteramos que su hermano (el malo de la anterior entrega) sigue vivo, y no solo eso, sino que mata a todos los agentes que le custodiaban, por solitario y como si fuese un superhéroe, luego se cuela en el despacho de Hobbs (Dwane Johnson) para dejarlo fuera de combate casi todo el metraje, volviendo a aparecer este de forma ridícula; el personaje de Letty (Michelle Rodriguez) pierde la cabeza, bueno, ya la perdió en el anterior film, pero aquí deja plantado al principio a Toretto sin que este ponga mucha resistencia para luego volver de forma convenida; nadie recuerda al personaje de Gal Gadot, recordando tan solo a Han en la escena del funeral, y después nos viene el bueno de Kurt Russell para proponer al equipo de Diesel (Toretto) efectuar una misión suicida que ni los mas preparados agentes del gobierno pueden hacer; y no solo nos vienen la piruetas imposibles que mejor no detallo, sino meter con calzador la absurda trama terrorista que nos lleva como cual equipo de misión imposible a un falso Dubai, que en la vida real no se parece en nada a Las Vegas (ya sabemos por que), y en donde entra a trapo el gadget mas absurdo y fantasmón, que ya lleva a la saga hacia el sendero mas ridículo, ahora resulta que hay un dispositivo llamado ‘El ojo de Dios’’, el cual puede rastrear e identificar a cualquiera y a cualquier sitio con los rastros electrónicos que deja, lo rastrea todo, vamos, solo falta que en la próxima entrega se enfrenten a extraterrestres, y Vin dijo que este film debería ir a los Oscars, a mi las dichosas estatuillas me importan un pimiento pero … ¿estaba sobrio el actor cuando mencionó esto?, las autoridades  no aparecen en  ningún caso, ni en el duro oriente medio, ni en Los Angeles, los secundarios mas planos que una tabla de surf a excepción de Michelle Rodriguez y Diesel; y Lucas Black, personaje del spin off de la tercera entrega que empalma con esta de forma desacertada, es decir, que si transcurre en el año 2014 o 2015 y no en el año 2006 que es cuando se rodó, ¿como es posible que viésemos móviles del año 2006 y mas en Japón? , y segundo, porque a  Lucas Black se le ve mas mayor, es curioso porque enlazan una escena del film del 2006 con esta nueva rodada y se le ve una cara de no tan niño, tantos millones como se han gastado, ¿ y no pueden hacerle mas joven con maquillaje CGI? , y encima el actor sale sin afeitar, o al menos con la barba bastante señalada, ni siquiera se ocupan los de maquillaje en depilarle bien?, todo este desastre  acompañado de diálogos de vergüenza ajena, miembros del equipo que ahora son unos super karatekas, y lo mas importante, la presencia de Paul Walker, todo el mundo dice que no se ha notado, ... MENTIRA, si sabes lo que es un guión trabajado, se nota que el personaje carece de alma, tan plano como una sombra, esta presente si, pero apenas habla, y no se relaciona con los demás, sencillamente no tiene historia, para eso, mejor haberlo quitado de la misma o haber contratado a otro actor, y no solo es que el guión lo hayan troceado, es que necesitaba pulirse bastante mas, dando como resultado un auténtico engendro, y mejor no sigo, porque si me pongo a criticar la vaga composición de Tyler, o la música hispanochabacanera del final ….., perdón si no sigo con la crítica destructiva, pero no es por avisar mas de spoilers, sino para evitaros daños neuronales al leerla.

-Argumento : 3
-Actuaciones : 4
-Ambientación :4
-Banda Sonora : 4

-FAST AND FURIOUS 8 (2017) : Si siguen dando millonadas, ¿por que no seguir?, he de reconocer que el guión retoma un poco con mas fuerza pero sigo pensando que si hubiera acabado en la quinta entrega hubiera sido mejor, claro que esto es pensando cinefilamente y no monetariamente.
Esta entrega posee unos personajes mejor repartidos a excepción de Michelle Rodriguez, que solo pone cara de circunstancia, las fantasmadas ya son por triplicado donde los coches superan al coche fantástico en un entramado que de paso desafía las leyes dela gravedad y termodinámica, unas situaciones imposibles con un nuevo malo oculto que ahora tenía que ver con el entramado de los anteriores films y una ''pandilla'' o ''familia''(como se dice de ellos en la cinta) que son expertos en técnicas de combate de todo tipo y ya no tienen reparos en matar, la ley brilla por su ausencia en este carrusell mucho mas divertido que la anterior eso si pero con unos cgi algo cantosos a ratos, reconozco que la ambientación se ha ido ''degenerando'' para alejar el reguetón y los chonis y acercarnos al mundo James Bond mas fantasioso algo que se agradece y que si no fuera por ello, a parte de que desentone, la saga no hubiese sobrevivido, al igual que  se agradecen y soreprenden ciertos giros que no desvelaré, aunque si hay cosas previsibles, como lo del personaje de Elena, quien ha sido maltratado de forma absurda y previsible.
Vamos a repartir leña!!
Los papeles como siemrpe digo se encuentran muy bien repartidos a excepción de Rodriguez como ya he apuntado, y no se hecha en falta a Paul Walker, por no hablar que Jason Statham y Rock se meriendan a Vin Diesel superándose en la comedia muy bien mezclada con la acción, no se puede decir lo mismo de Tyresse Gibson, cuyo personaje con sus payasadas roza ya el ridículo.
''Pulsando la tecla eliminaré el reguetón del mundo...¡Vamos allá!''
La música de Brian Tyler cumple sin mas y nos envuelve no para sumergirnos del todo desgraciadamente, al menos a mi las fantasmadas en exceso me sacan de la película sintiendo vergüenza ajena por momentos que no son kodak precisamente.
Y con malos estirables tenemos franquicia para rato dejando la puerta abierta a al menos dos películas, ¿alguien se cree eso?¿que esto no va a saltar a la televisión?





-Argumento : 5
-Actuaciones : 6
-Ambientación : 7
-Banda Sonora : 5